Musiques du Monde

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	Aurélie et Verioca
	Aurélie & Verioca, c’est un peu l’histoire de deux françaises qui auraient en commun d’avoir été brésiliennes dans une vie antérieure... Samba ou Bossa nova, Choro, Baião ou balades, français, portugais ou les deux mélangés, eur répertoire est entièrement inédit. Premier album Além des nuages : au-delà des genres, les mélodies de Verioca sont à la fois complexes et évidentes, aux harmonies subtiles. Au-delà des langues, les textes d’Aurélie nous touchent parce qu’ils nous ressemblent et nous font rire ou pleurer. (2011)
	Bakhan
	Bakhan, la voix de la Mauritanie. Bakhan est un artiste africain engagé qui mêle les influences sans complexe. Auteur, compositeur et interprète, il propose une musique originale, métissée et rythmée, nourrie d’influences ouest‐africaines et de la richesse culturelle de son pays, la Mauritanie. Le style et la voix extraordinaire de Bakhan sont remarqués en 2009 par le jury du Prix Découvertes RFI qui lui offre une place de finaliste parmi 400 musiciens de la scène musicale africaine. Suite à cela, Bakhan autoproduit et réalise son premier album N’deysan à Paris fin 2010. (2011).
	Balval
	Voici le second album de Balval, il est composé de musique originale écrite par les membres du groupe autour de textes en langue romani empruntés à des poètes contemporains, hommes et femmes, originaires des quatre coins de l’Europe, de l’Espagne au Kosovo en passant par la Roumanie. Les musiciens de Balval sont allés à la rencontre de ces textes avec leurs racines adoptées et héritées du rock, du jazz, des musiques classiques et orientales, laissant libre cours à leurs émotions et à leur imagination, traçant leur propre route dans ce paysage musical. Il en résulte un son original, non identifié mais étonnement authentique... (2010)
	BazaaR BoutiK
	Bazaar Boutik est un quartet français, basé à Toulouse (Sud de la France). Voici un extrait de leur premier album, disponible depuis le 7 novembre 2011. En France, il est diffusé sur France Inter et FIP. (2011)
	Bidaia
	Bidaia est un groupe français formé autour des artistes Mixel Ducau (co-fondateur du groupe de rock basque Errobi et de la formation Zaldibobo) et Caroline Phillips. Bidaia voit le jour en 2002 et sort son premier album "Oihan" un an plus tard. Cet opus est suivi de "Duo" en 2007. (2011)
	Le Collectif des Voix Libres
	Le Collectif Voix Libres est un projet de création collective portée par l'association l'Assospikante. Les chanteurs, pour la plupart résidant en Ile de France, sont issus de la scène reggae indé émergente et de diverses origines (Afrique, Antilles,Maghreb, France). Réunis autour de Johnson et Anne (ex Exode, Mo Kalamity), co-compositeurs et réalisateurs de cet album,les musiciens ayant participés à l'aventure sont : Mano à la batterie, Kubix à la guitare, Benoit à la basse, Anne aux claviers , Agathe et Rhym aux choeurs et Frabrice Drigues aux percussions. (2009)
	La Contrabanda
	La Contrabanda est un groupe français, formé en 2004 et basé à Paris. En 2006, La formation sort son premier album, "Romantica dura". L'année suivante, La Contrabanda se produit à la Feria de Cali en Colombie. Leur album est disponible depuis le 1^er mai 2011. Il est distribué en Italie et aux Etats-Unis. En France, ce disque est diffusé sur Radio Latina. (2011)
	Audrey Dardenne
	C'est en chantant qu'Audrey Dardenne insuffle une bouffée d'air frais à la musique déjà si riche de l'île de la Réunion. Voix d'or de la Réunion en 2008, Audrey ne cesse d'étonner par son univers. L'album « Embellies & autres Féeries » rappelle l'importance de poursuivre ses rêves, de prendre soin de ce/ceux qu'on a et de se souvenir de l'enfant qu'on a été. Comme les arcs-en-ciel qui ne se forment qu'en présence du soleil et de la pluie, dans la vie, les plus gros nuages sont aussi suivis de près de jolies périodes d'éclaircies qu'il ne faut pas rater selon l'auteur-compositeur. Bien consciente de la réalité des choses, Audrey nous dépose au pays des fées -souvent imparfée- et nous conte les joies et les malheurs que nous avons tous un jour rencontrés. Chaque morceau reflète une facette de l'univers onirique et fantastique de l'artiste. (2011)
	David
	David, alias David Berton de son vrai nom, est un artiste français, originaire de La Martinique (Département d'Outre-Mer français). Sa carrière commence au sein du groupe 3 Kat, il participe également aux projets Klav's en 1996 et 12 Salopards en 1999. Voici un extrait de son premier album solo, disponible depuis le 1er décembre 2010. (2011)
	Elbasan
	Le Trio Elbasan est porteur d'une poésie balkane aux frontières de l'Orient et de l'Occident. Ici, l'âme tzigane n'est jamais très loin mais c'est aussi une musique de liberté, laissant beaucoup de place à l'improvisation et à l'interaction. En résumé, c'est une invitation au voyage que propose le trio Elbasan, un périple exotique au pays des Roms et des Gitans. (2011)
	Electro Bamako
	(2011)
	El Mati
	Mathias Berchadsky, alias El Mati, est un artiste français. Formé à la guitare dès l'âge de 12 ans. A partir de 1998, il collabore avec de nombreux artistes de Flamenco : La Farruca, Alejandro Granados, La Tremendita, Laura Vital, Inma La Carbonera, Pastora Galvan ou El Pipa. Il enregistre également avec des artistes de Musiques du Monde tels que Minino Garay, Bevinda Ferreire, Benoit Morel ou Vernon Reid, et participe à plusieurs bandes-originales de films : "Joseph et la fille", "Le mac" ou "Une petite zone de turbulences". Nous vous proposons de diffuser un extrait de son premier album, disponible depuis le 25 juillet 2010. (2010)
	Kader Fahem
	Kader Fahem est un guitariste et compositeur français, originaire d'Algérie. Il commence sa carrière dès l'âge de 11 ans au sein du groupe L'Etoile du Maghreb. Il rejoint ensuite le groupe Flamenco Kids puis Meltin' Potes et Divan. En 2001, il lance sa propre formation "Le Fahem Quintet". En 2003, il enregistre l'album "Recuerdos", distribué en Europe, en Afrique et en Asie. En 2007, il sort un enregistrement de concert en DVD "Fahem Quintet Live" et participe à la compilation "Sélection Flamenco Radio Latina/Wagram". En 2009, il se produit aux côtés d'une nouvelle formation, Kader Fahem Trio, avec lequel il enregistre l'album "Hispanica Jazz Trio". Voici un extrait de son nouvel album, disponible depuis le 1er décembre 2010.(2011)
	Janey'Ann
	Sa nationalité ? Antilienne. Ce qu'elle fait ? Du KaMo'JAZz. Son histoire ? Une âme en balade quelque part entre la Gwadloup, la France et le Senegal, et qui s'y trouve plutôt bien. Son univers musical en découle, Janey'Ann distille des histoires de vie, aux confluents du jazz, de la chanson française, kréyol, à textes, engagée, une touche de gwoka qui traîne (tambour traditionnel de Gwadloup), et une odeur de wolof dans l'air... D'où le Ka "MOTS" JaZz. Et les Kamo aussi. En kréyòl, l'information qu'on fait passer. Ce qu'on y trouve ? De la vie. Des rires d'enfants. Des coups de gueule. Des rencontres. Des pays exploités, des peuples bafoués. Des Ailleurs. Du voyage. Du second degré. Et du premier. De la responsabilité personnelle. Des bonheurs. Simples. Des Anges. De l'aberrant. Des colibris. De l'invitation à être merveilleusement et inconditionnellement Soi. Une infinité de possibles si on se les autorise. Pas si compliqué, au fond. (2011)
	Joyshanti
	Le métissage est son identité, le Monde est sa maison, la musique son horizon... Quand on parle de métissage, la voix de Joyshanti s’élève entourée d’accents jazzy mâtinés de rythmes afro-cubains aux langueurs de bossa. Des textes en français où se glissent parfois quelques refrains créoles rappellent que cette haïtienne de France, auteur-compositeur et interprète est avant tout citoyenne du monde. Rythme, voyages et harmonie se conjuguent à travers des mélopées enivrantes et des textes au message fort. Joyshanti, chante la Paix et la joie, avec la puissance maîtrisée d’un timbre alto d’une souplesse impressionnante. (2009)
	Haïfa
	Elle est la voix du raï réunionnais. Haïfa, de père libanais et de mère algérienne, chante avec passion et émotion en arabe, français et espagnol. Né d’une fusion de musiques, le raï moderne mélange la salsa, le flamenco, l’oriental égyptien. (2009)
	Hil974
	« Nou artrouv pli’d’van » une façon de penser pour Hil974 , de voyager, de rêver, une philosophie un rendez vous, une évolution sociale, amoureuse, artistique, professionnelle, un espoir, qui me concerne et beaucoup de personnes sur cette terre... (2009)
	Gasandji
	Gasandji, qui signifie « celle qui éveille les consciences », nous insuffle comme un mystère la dimension sacrée de sa musique et de son chant. Inspirée des traditions, puisée à la source de mère Afrique, façonnée par un parcours initiatique fait d’histoires, de rencontres et de valeurs, métissée d’influences jazz, soul et reggae, traversant les styles et les époques, porteuse de toutes ces énergies, sa démarche artistique est avant tout humaine et universelle. (2010)
	Valérie Louri
	Valérie Louri est une artiste française, originaire de La Martinique. Après une carrière de danseuse, elle rejoint le groupe antillais Bélya avec lequel elle enregistre l'album "Fondok". En 2006, elle sort son premier opus solo "Bay lanmen" et reçoit un Prix Sacem pour la chanson-titre de cet album. Valérie Louri s'est déjà produite aux cotés de Lucky Peterson, Capleton, Marco Prince (du groupe FFF) et Richard Bona. Elle a également joué dans la comédie musicale "Le Roi Lion" à Paris pendant deux ans. En 2011, Valérie Louri était en tournée en Amérique Latine avec des dates en Colombie, au Nicaragua, au Honduras, au Costa Rica, à San Salvador et au Venezuela. (2009)
	Miroda
	Miroda est un groupe français, originaire de Paris et fondé en 2008. La formation est composée de David Krupinski (ex-membre de Wide Open Cage et de Schyzodrome), Milena Rousseau (ex-membre de Schyzodrome et de Rodjeni) et Singhkeo Panya. Voici un titre extrait du premier album de Miroda, disponible depuis le 1er octobre 2010. (2010)
	Christophe Mondoloni
	Dans cet album, Christophe Mondolono développe des thèmes de la vie, comme l'importance, selon lui, des traditions dans la société actuelle, et surtout l'importance de les transmettre à autrui. On notera l'intérêt que l'artiste porte au temps qui passe « sans jamais se figer », avec "u ruloghju di a Vita", ou "Stevanu" sur son fils. (2011)
	Muntu Valdo
	Muntu Valdo est un mélodiste. Accompagné de sa guitare, il emmène le public dans son blues. Il préfère le concept de reconciliation : la bossa nova, le blues, le soul, le funk, et la musique afro-cubaine ont tous la même origine au sein de la diaspora africaine. Il se lance aujourd'hui avec un premier album autoproduit "Gods and Devils".(2011)
	Simangavole
	Simangavole s'inscrit dans un maloya traditionnel vif et énergique. Les morceaux se veulent trés mélodiques et sont agrémentés des rythmiques traditionnelles. Les textes sont engagés, à l'affût des émotions plutôt que porteurs de messages. L'attachement à leurs racines, la reconnaissance identitaire restent au cœur de leurs inspirations. (2010)
	Norazia
	(2011)
	Simon Nwanbeben

	Un voyage au Cameroun assuré avec cet album de Simon Nwanbeben . Bitibak 2 vous proposera des chansons sur la vies, un soupçon de percussions, et de guitare; Une voix masculine, chaude et envoutante. (2010)
	Ahamada Smis
	Ahmada Smis est un artiste français, originaire de l'archipel des Comores et actuellement basé à Marseille (Sud de la France). Sa carrière débute en 1998, il enregistre un premier maxi en 2001. En 2010, Ahmada Smis s'est produit au festival La Fiesta Des Suds (France). Voici un extrait de son nouvel album, avec la participation du chanteur français David Walters, disponible depuis le 31 mai 2010. En France, il est diffusé sur RFI. (2010)
	Sista Sony
	Artiste engagée, Sista Sony est l’auteur de textes qui traitent de sujets sensibles comme la politique, la dure réalité du système, l'hypocrisie, l'indifférence ou encore l'homophobie. Profondément attachée à ses racines, la jeune chanteuse de 26 ans née en Guyane parle en français, mais aussi en créole dans ses textes. Les versions instrumentales sont composées par des artistes de talents originaires de la Martinique, de la Guyane et d'Haïti. « Mo pa mélé » veut dire « ça m'est égal ». Par ces mots, elle s'exprime envers tous ceux qui jugent gratuitement, ceux qui n'acceptent pas la différence, et ceux qui condamnent sans connaître. (2010)
	Olmont
	Le grouve d'Olmont séduit de nombreux artistes avec lesquels il collabore du studio à la scène : Ray Charles, Véronique Sanson, Florent Pagny, Catherine Lara, John Ellison, Gloria Gaynor, les Charts, Paco Séry, Amar Sundy, Mokhtar Samba, Princesse Erika, Mellowman, Erik Karol, etc. A la recherche de nouveaux paysages sonores, il confronte les cultures et tisse des liens entre les genres, créant ainsi un univers musical inattendu. Né de ce désir d'ébranler les certitudes, « Synesthésies » suscite l'émotion et réveille l'imaginaire.(2010)
	Riskab'
	(2011)
	Paul Sibidé
	Un voyage acoustique, ou Paul Sibidé s'entoure de percussions qui nous rappelle volontiers Tom Diakité, Habib Koïté ou encore Henri Salovador.(2010)
	Tiloun
	(2011)
	Noun Yaré
	Noun Yaré est un artiste camerounais, basé en France. En 2005, il sort un premier opus intitulé “Yaré”. Noun Yaré s'est déjà produit en Allemagne et a joué en première partie d'Afel Bocoum, des Frères Guissé, d'Orchestra Baobab et de Guem. Voici un extrait de son nouvel album, dont la sortie est prévue pour janvier 2011. (2010).
	Zerrad Trio
	L' album, “Les îles du désert” est une incitation au voyage dans des contrées aux contours incertains, mais toujours ensoleillées. Une musique que Lucien Zerrad qualifie lui-même d’humaniste. En compagnie de ses complices Philippe Malard (accordéon) et Thomas Ostrowiecki (percussions), il tisse la trame d’un univers où effluves de Méditerranée et senteurs d’Afrique, voir de Brésil, embarquent les oreilles curieuses. Depuis 2008, année de naissance de son trio, Lucien accumule un répertoire original. Pour ce nouveau disque, des rencontres avec des guests qui, ponctuellement, apportent autant leur son que leur nom, tel le trompettiste Ibrahim Maalouf, le balafoniste Sory Diabaté ou le quatuor à cordes Bedrich. Une seule reprise, “La complainte de la butte”, BO du film de René Clément, “French Cancan”. Une ritournelle qui trottait dans la tête de Lucien Zerrad depuis son enfance, et où l’accordéon du pavé de Paris côtoie le ‘oud de notre homme de cordes. (2012)

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