Rencontres cinématographiques de Dijon - du 21 au 23 octobre 2010

Les Rencontres cinématographiques de Dijon seront dédiées à Alain Corneau sous la Présidence de Bertrand Tavernier (auteur-réalisateur-producteur et membre fondateur de L’ARP).

Pour célébrer cette 20^e édition, L’ARP réunira les présidents des précédentes éditions : Jean-Jacques Beineix, Jean-Paul Rappeneau, Edouard Molinaro, Claude Lelouch, Jeanne Labrune, Costa Gavras, Christophe Barratier…

Au-delà de leur dimension professionnelle, les Rencontres cinématographiques de Dijon proposent traditionnellement de nombreuses animations destinées au grand public et au public scolaire :

• Avant-premières

La Princesse de Montpensier de Bertrand Tavernier
La Fille avec en plus un bras en moins de Jacques Richard
Le Nom des gens de Michel Leclerc
Ce film sera précédé d’un ou plusieurs courts métrages réalisés par les enfants hospitalisés, par Les Toiles Enchantées, avec la complicité des réalisateurs Olivier Nakache et Eric Tolédano.
 

• Projections en famille

Mumu de Joël Séria
Charlie et ses deux nénettes de Joël Séria
 

• Cycle L'ami Américain avec Bertrand Tavernier

En référence à Amis américains, Entretiens avec les grands auteurs d'Hollywood (Actes Sud) de Bertrand Tavernier, l’Eldorado de Dijon proposera quatre projections-débats :

- Berlin Express de Jacques Tourneur
- Niagara d’Henry Hathaway
en présence de Bertrand Tavernier

- Gens de Dublin de John Huston

- Les Passagers de la nuit de Delmer Daves
en présence de Bertrand Tavernier

Les Rencontres cinématographiques accueilleront au Grand-Théâtre du centre-ville près de 600 professionnels venus d’Europe et des Etats-Unis afin de réfléchir aux grands enjeux du secteur cinématographique :

Diversité culturelle et neutralité du net : nouvel e-deal ?
A l’heure des débats sur la neutralité du Net et la saturation de la bande passante consacrée à la circulation de vidéos sur Internet, la légitimité d’une nouvelle régulation devient nécessaire. C’est l’occasion, à l’issue de cette première décennie numérique, de s’interroger sur la manière tout à la fois d’exposer et de financer les œuvres cinématographiques.

La convergence des écrans : vers une convergence des obligations ?
L’arrivée des télés connectées, des tablettes (IPAD…), nous impose une réflexion sur le nouvel équilibre des acteurs. Désormais, les services de médias audiovisuels à la demande sont frontalement en concurrence avec les chaînes historiques et les nouveaux « arrivants » de la TNT.
Les nouveaux décrets « SMAD » et les décrets « Chaînes » relatifs à la contribution à la production d’œuvres cinématographiques et audiovisuelles permettront-ils un financement pérenne et serein des œuvres ?
Evolution de la gratuité de l’accès aux contenus vers du payant : une nouvelle légitimité pour asseoir une contribution ?
La publicité sur Internet est-elle la solution la plus pertinente d’une nouvelle forme de ressources pour les créateurs ? Quelle exposition des films dans ce nouvel univers ?

Les exclusivités ont-elles encore un sens ?
Les exclusivités ont toujours été créatrices de valeurs pour le secteur cinématographique.
L’exclusivité de la salle de cinéma, crée la valeur du film. L’exclusivité de CANAL+ lui a permis son émergence et de fait sa contribution à la création.
Aujourd’hui, un certain nombre d’exclusivités se confrontent : exclusivité de distribution, exclusivité de terminaux (accès unique sur IPAD, accès unique sur mobile... Accès unique sur certaines marques comme Sony, etc.).
Quelles conséquences sur le financement des œuvres ?
Par ailleurs, les exclusivités ne deviennent-elles pas un frein à la circulation des œuvres ?
Quelle pertinence de l’exclusivité pour le développement économique des nouveaux entrants (SMAD, etc.) ?
Faut-il mettre en place des services premium sur Internet, pour garantir un accès rapide à des contenus de bonne qualité ?

Qu'est-ce qu'une salle de cinéma à l'heure du numérique ?
Quelle évolution de la salle de cinéma avec le passage au numérique ? Dans quelle mesure le passage au numérique est-il une chance pour la diffusion des œuvres en salle, et quels en seraient au contraire les dangers?
Quelle régulation pour ne pas déprécier le film en salles ? Les engagements de programmation sont-ils toujours efficaces et ne doivent-ils pas être redéfinis ?
Les programmes alternatifs sont-ils une nouvelle opportunité pour l’attractivité de la salle, même si elle prend le risque d’être dénaturée ? Ou ne sont-ils juste un complément de financement ?
L’Essor de la 3D : phénomène conjoncturel ou structurel ? Quel partage de recettes sur la 3D ? Quelle politique menée pour le développement de la 3D française et européenne ?
Qu’est-ce qu’une salle de cinéma et quel est, aujourd’hui, son rôle au cœur de la Cité ?

Quel renouveau pour les politiques publiques culturelles ?
1. Une politique d’harmonisation des systèmes fiscaux européens portant sur le contenu audiovisuels
Au niveau européen se dessine une harmonisation des règles sur les taux de TVA pour les services online et les services offline.
Quelle refonte du cadre communautaire sur la fiscalité des contenus de l’audiovisuel pour permettre un régime unique de TVA ?
Quelle régulation européenne pour éviter les effets d’aubaine à une installation de prestataires sur d’autres territoires ?
2. Descriptif du nouveau programme Média, perspectives d’évolution
Le Plan Média, une incitation pour les nouveaux pays ou un système assurant une production européenne ?
Maintenir les aides aux différents secteurs culturels plutôt que des aides transversales indifférenciées aux « contenus créatifs »?
3. Une politique de subventions publiques assurée ?
Quelles perspectives pour la prochaine notification du régime d’aides français au cinéma et à l’audiovisuel ?
Participation des acteurs de l’Internet, sous forme de contribution ou de taxe sur le chiffre d’affaire.
4. La réforme des collectivités territoriales : Quelles conséquences pour les politiques culturelles ?
5. La culture, un enjeu pour les prochaines présidentielles ?